これからこのブログでは、主として、私が気になっている画家や彫刻家などについて、思いつくままに書いた短文と彼（彼女）らの作品を掲載していきます。
つまり、このブログの表題通り「コラムと絵」で構成されているわけです。書き手が気まぐれなので、更新も頻繁であったり間遠であったりします。ご容赦ください。
それでは、開幕いたします。
画家たち、１
脇田は、１９０８年（明治４１年）東京生まれ。１５歳のとき、姉夫婦とともに渡独。ベルリンで美術を学ぶ。２２歳のときに帰国。以後、１０年間にわたり、亡父の後を継いで会社経営にかかわる。２８歳のときに、小磯良平らとともに、新制作派協会（現、新制作協会）を結成。５６歳で東京芸大助教授、６０歳で教授に就任。２００５年に９７歳で永眠。
２０１０年１０月５日から１２月１９日まで、滋賀県守山市にある佐川美術館で、脇田和（鳥と遊ぶ）展が開催された。脇田が主なモチーフのひとつとしている鳥に焦点を当てた展覧会で、１９５０年から２００４年までの作品が展示されていた。
私が作品を見て不思議だったのは、１９５０年の作品「西瓜と鳥」から２００４年「玉遊び」まで、表現のスタイルがあまり変っていないことで、色使いも変っていないことで、モチーフの扱いも変っていないことで、いったい５０年以上も何を追及していたのだろうと。
でも、会場で脇田の次の言葉を見つけて、納得がいったし感銘も受けた。
「絵っていうのは、他の人の絵でも同じでしょうけれど、皆自画像だと思うんです。自分の主張というものはもちろん絵の中にありますし、結局自分をそこに最大限に出すわけですから、それは自分の顔にならなくてはいけないんです。顔のない絵なんてつまらないでしょう。永い時間をかけて自分で自分を描いていくってことになるんでしょうね。」
どうも、絵を描くときにもっとも気にすべきことは、「深さ」のようだ。
掲載したのは、２０００年「画房夢想曲」。
